素描基础教程

素描基础教程是由专业的美术培训老师张恒国所编写的，讲述了学习素描的基本原则，就是忠实地描述客观对象，养成整体观察、整体表现的良好习惯，遵循整体一局部一整体的作画顺序。全书书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。

书中始终把结构放在一位，因为结构是素描的根，只有树立明确的结构意识，才能进入素描之门。全书力求做到融合科学性、知识性、通俗性、趣味性于一体，使读者在学习中开拓视野、陶冶情操、增长美术知识，轻松掌握素描技法，并逐步进入艺术的殿堂，有兴趣的朋友可以下载阅读。

作者简介

张恒国，专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系。

内容简介

《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。

通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。

《素描基础教程》是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

目录

第一章 素描入门

一、素描基础知识

1．素描的分类

2．物体的明暗规律

3．三大面五大调

4．素描构图

5．透视

二、素描工具

三、素描的姿势及运笔

1．姿势

2．排线的方法

3．线的运用

第二章 石膏几何体

一、单个石膏几何体写生

1．立方体

2．球体

3．六棱柱

4．斜面圆柱体

5．圆锥体

6．组合体

7．多面体

二、石膏几何体组合

1．两个组合A

2．两个组合B

3．三个组合

三、石膏几何体写生范例

第三章 单个静物写生

一、蔬菜和水果

1．大蒜的画法

2．梨子的画法

3．苹果的画法

4．青椒的画法

二、瓷器器皿

1．碗的画法

2．水杯的画法

3．小杯子的画法

4．酒杯的画法

5．瓶子的画法

6．盘子的画法

7．杯子的画法

8．罐子的画法

第四章 组合静物写生

一、简单静物写生

1．香蕉

2．梨子

3．萝卜

4．瓶子和鸡蛋

5．杯子和鸡蛋

二、复杂静物写生

1．瓶子和水果

2．瓶子和梨子

3．三个静物组合

4．四个静物组合

5．多个静物组合

三、静物写生范例

第五章 结构素描

一、概述

二、石膏结构写生

1．锥体和圆柱体组合

2．多面体和斜面柱体组合

三、静物结构写生

1．瓶子和梨

2．瓶子、土豆和鸡蛋

3．静物组合

4．水果和瓶子

5．瓶子和梨

6．瓶子组合

第六章 石膏像局部

一、石膏像局部画法

二、石膏像局部写生

1．石膏鼻子

2．石膏嘴巴

3．石膏耳朵

4．亚历山大切面像

第七章 石膏像

一、概述

1．石膏像写生要点

2．石膏像的两种表现手段

3．石膏像写生画法步骤

4．石膏像结构素描

二、石膏像结构画法

1．阿格里巴结构素描

2．伏尔泰结构素描

三、石膏像明暗画法

1．阿格里巴

2．大头像

3．伏尔泰

4．塞内卡

5．朱历亚诺·美第奇

6．马赛

第八章 人物肖像

一、概述

1．头部比例

2．头部骨骼

3．头部肌肉

二、五官的画法

1．眼睛

2．嘴

3．鼻子

4．耳朵

三、人物肖像写生

1．小女孩

2．少女

3．男孩

4．男青年正面

5．男青年侧面A

6．男青年侧面B

7．女青年侧面

四、人物肖像范例

1．男青年

2．女青年

第九章 人物半身像

一、概述

1．全身人物的比例与结构

2．半身人物写生基本要领

二、半身像写生步骤

1．男青年侧面

2．男青年正面

三、半身像范例

1．男青年正面

2．男青年侧面

3．男青年半侧面

4．男青年正面

5．男青年侧面

6．拿酒杯的男青年

第十章 人物速写

一、怎样画速写

1．速写概述

2．速写的工具与材料

3．人体比例和男女体型特征

4．人物的重心与动态

5．人物速写的表现形式

二、人物速写

1．人物速写步骤

2．坐立速写

三、人物速写范例

章节节选

一、素描基础知识

素描是造型艺术的重要基础。由于它是美术中最单纯的造型形式，所以成为每位习画者和美术爱好者基础训练阶段的必修课程。学习素描可以培养造型能力和艺术素养，对学习者自身进行高层次的形象思

维训练。用木炭、铅笔、钢笔等工具，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描:中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。素描是一切给

画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描是一种正式的艺术创作，是以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

1、素描的分类

素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等。从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为“白描”)和西方写实传统的素描两种。

2、物体的明暗规律

(1) 物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈:反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。(亮、灰、暗也就是经常所说的素描三大面)(2)物体离画者越近，明暗对比越强:越远明暗对比则越弱，其实就是近实远虚。

3、三大面五大调

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光 (人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调”

(1) 三大面

物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

(2) 五大调

调子是指画面不同明度的黑白层次，是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子、灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。另外，物体受光后，还会产生“阴影”，这就是常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五个调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五个调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

1.1受光面(亮面)是物体受光线90”直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高，一般只有光滑的物体才能出现。

1.2中间色(灰面) 是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

1.3明暗交界线 由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。

1.4反光部 暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

1.5投影就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五个调子之一。投影的边缘近处清楚，渐远的模糊。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡、虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过略都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌提投影的形体变化和虚实关系。

4、素描构图

构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图方法有三个要点:(1)画面主题图形的位置。

(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。

(3)画面底形的位置以及与图形的关系。

在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。

0对称式构图 主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割。对称式构图一般表达静态内容。对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。2均衡式构图 主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀。均衡式构图一般表达动态内容。其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等。素描写生构图的应用相对流，电可都要部分置产不边框景底形不重复，就是成功的构图。“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1:0.618的比例分制画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的

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